Hat Daniel Milnor recht?

(English Version below)

Seit ein paar Jahren schon, schaue ich immer wieder in YouTube den Fotografen und Mitarbeiter bei Blurb, Daniel Milnor, zu. Seine Aussagen treffen eigentlich fast immer meinen eigene Ansichten der Dinge auf den Punkt. Auch wenn er hier und dort mal etwas übertreibt für meinem Geschmack. Aber er ist für mich der Inbegriff eines Reportage Fotograf. Er hat immer spezielle Projekte, die er meistens exklusiv auf YouTube präsentiert oder zumindest darüber spricht. Daniel Milnor ist nicht gerne im social Media Dschungel unterwegs. Seiner Meinung nach ist es Verschwendung und Kontra Produktiv für einen “Seriösen” Fotografen. Er ist der Auffassung , das man als Fotograf sich keinen gefallen macht, wenn man anstatt eines gedruckten Magazins , wo man seine Arbeiten präsentieren kann, einfach “nur” jemanden sein Instagram Portfolio zeigt. Hat er da Recht?

Ja, doch- ich verstehe was er damit meint und warum. Kann es vollkommen nachvollziehen- und doch bleibt ein Zweifel…! Ist es nicht so, das sich die Zeiten geändert haben? Daniel Milnor kommt aus der Analogen Fotografie, hat jahrelang für Presse und Magazine fotografiert. Analog. Dann kam das Digitale Zeitalter und mit ihm auch die Digitale Fotografie. Daraus entstanden sind Plattformen wie zum Beispiel Instagram. Die Zeit bleibt nicht stehen. Fortschritt auch nicht. Es ist ein leichtes zu sagen, das analoge Fotografie mehr “Seele” hatte- das Analoge Fotografie “entschleunigt” hat. Alles auf einer Art richtig. Und ich selbst habe mich an diesem Mythos der Analogen Fotografie versucht : Zu teuer, zu umständlich, zu wenig Kapazitäten.

Von beiden Seiten das Beste

Der Analoge Look ist für mich und meiner Art der Fotografie wie geschaffen. Mit Korn, Charakter und Stil, macht er ein gutes Foto nochmal einen Esslöffel voll Ästhetischer. Ohne das mühevolle Analoge zu benutzen. Von allen Seiten das beste heraus nehmen : Den Look und Stil von Analog , gepaart mit der Digitalen Freiheit.

Wie gesagt, ich verstehe Milnor. Er hat in seinem größtenteils Fotografen Leben mit Analogen Techniken, fotografische Geschichten erzählt. Und das sogar richtig hochwertig. Ich bewundere ihn. Auch für seine Ansichten. Sein Level werde ich in diesem Leben wohl nicht erreichen. Aber ich bin auch anders als er, ich bin ein Hobby Fotograf.

Digital : Freiheit?

Ja, für mich ist die Digitale Fotografie Freiheit! Man ist nicht so eingeschränkt wie in der Analogen Fotografie. Dort gibt es keine grenzen- sei es in der Menge der fotos, noch in der nachbearbeitung. Natürlich ist es nicht fotografisch gesehen, förderlich, wenn man einfach auf den Serienbild Modus schaltet und von einem Motiv 100 Bilder macht . Natürlich sollte man bewußt Fotografieren. Das ist ja das schöne an der Digitalen Fotografie : Du kannst entscheiden! Das Limit ist nur der speicher deiner SD Karte. Freiheit. Hab ich Recht?!

For several years now, I have often watched the photographer and Blurb employee Daniel Milnor on YouTube. His statements almost always reflect my own views on photography very accurately. Even though he sometimes exaggerates a bit for my taste. Still, for me he represents the essence of a true reportage photographer.

He always works on specific projects, which he usually presents exclusively on YouTube or at least talks about there. Daniel Milnor is not a big fan of the social media jungle. In his opinion, it is a waste of time and even counterproductive for a “serious” photographer.

He believes that photographers do themselves no favors if, instead of presenting their work in a printed magazine, they simply show someone their Instagram portfolio.

Is he right?

Yes… and no. I understand what he means and why he says it. I can completely relate to his point of view, and yet I still have some doubts. Haven’t times changed?

Daniel Milnor comes from the world of analog photography. For many years he photographed for newspapers and magazines — using film. Then the digital age arrived, and with it digital photography. Out of this new world came platforms like Instagram.

Time doesn’t stand still. Progress doesn’t either.

It’s easy to say that analog photography had more “soul” or that it slowed things down in a meaningful way. In many ways that may be true. I myself tried to embrace the myth of analog photography — but for me it turned out to be too expensive, too complicated, and too limited.

Taking the Best from Both Worlds

The analog look feels perfectly suited to the kind of photography I like. Grain, character and style can make a good photograph even more aesthetically pleasing — without the effort and limitations of shooting on film.

Why not take the best from both worlds?
The look and character of analog photography combined with the freedom of digital.

As I said, I understand Milnor. For most of his photographic life he told visual stories using analog techniques — and he did so at a very high level. I admire him, also for his strong opinions.

I will probably never reach his level in this lifetime. But I am also different from him. I am a hobby photographer.

Digital: Freedom?

Yes, for me digital photography means freedom.

You are simply not as limited as with analog photography. There are almost no boundaries — neither in the number of photos you can take nor in post-processing.

Of course it is not beneficial from a photographic standpoint if you just switch to burst mode and take one hundred photos of the same subject. Photography should still be intentional.

But that is exactly the beauty of digital photography:
you can decide.

The only real limit is the storage space on your SD card.

Freedom.

Am I right?